Лёгкие рисунки для срисовки на планшете
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Другие работы:
Сердце нарисованное настоящее
Муравей рисунок для детей карандашом
Домик в деревне картинки для детей
Рисунки на графическом планшете для начинающих
Простые рисунки для срисовки фломастерами
Рисунки фломастерами легкие милые
Рисунки для срисовки в альбом лёгкие
Лёгкие рисунки для блокнота
Рисуем одежду на графическом планшете с использованием текстур
Прежде, чем приступить непосредственно к использованию текстур, давайте нарисуем объект, для которого эти текстуры и будем применять в дальнейшем. Я решила использовать изображение любимого с детства Дональда Дака. Но вы можете нарисовать любого персонажа – главное, что бы на нем была одежда.
Рисовать будем в Adobe Photoshop с помощью графического планшета XPPen Deco Fun S. Этот малыш занимает совсем мало места на столе (что для меня лично сейчас очень актуально) и обладает отличными техническими характеристиками по очень привлекательной цене, и подойдет как для новичков, так и для уже опытных пользователей.
Если у вас его нет Photoshop – выберите Krita или любую другую удобную вам программу с необходимыми функциями.
1. Начнём, как обычно, с создания холста. В этот раз я выбрала горизонтальный формат А3 30х40 см.
2. Сделаем небольшой скетч. Создайте основные формы для всего тела — они будут служить основой. Так же можно сразу уточнить некоторые детали в виде берета и кофточки.
3. Уменьшаем прозрачность слоя до 40%, установив этот параметр в «Заливке» в панели «Слои».
Создаём новый слой и уточняем голову, добавляем глазные яблоки, берет, перья на затылке и фирменную улыбку.
4. Заканчиваем контур, дорисовываем рубаху, пальцы и лапки.
Приступаем к цвету!
5. Создаём новый слой под контур. Скрываем, то есть делаем невидимым, наш скетч — нажав на глазик слава от слоя со скетчем в панели «Слои». Далее с помощью инструмента «Заливка» в левой панели инструментов (так же можно воспользоваться клавишей «C»), вписываем в верхней панели инструментов допуск 50 и, выбрав цвет, заполняем нужные нам участки рисунка краской.
6. Далее определяемся с нужной нам текстурой. Например, хлопок. Образец текстуры можем найти Интернете — вбиваем в любом поисковике в строчке поиска «текстура хлопка», выбираем подходящую текстуру, копируем (Ctrl+С), и вставляем (Ctrl+V) в наш рисунок. Команды Ctrl+С и Ctrl+V у меня настроены на горящие клавиши графического планшета. Что здорово ускоряет подобные процессы.
Мне понадобилось уменьшить размер вставленной текстуры по размеру берета и рубашки. Выбираем в левой панели инструментов «Волшебную палочку» (W), и кликаем ей, зажав клавишу shift, на синие участки берета и рубашки, не затрагивая жёлтые части.
7. Переходим на слой с текстурой, нажимаем Сtrl+С и Сtrl+V, скрываем слой с загруженной текстурой.
Нажав на наш новый полученный слой с одеждой, делаем наложение. Кликнув «Вид» в верхней части панели «Слои» я выбрала жёсткий свет и уменьшила прозрачность до 50%, Вы можете выбрать любое другое понравившиеся наложение и процент прозрачности.
8. Ту же процедуру повторяем и отдельно на жёлтые элементы одежды.
9. По желанию можно добавить тени с помощью обычной кисточки, которой рисовали контур, для улучшения рисунка.
И вот, Дональд Дак теперь у нас одет как настоящий заправский морях в хлопковую одежду! И рисунок с использованием подходящий текстуры стал намного интереснее!
Автор: Шашкова Есения
Как научиться рисовать на графическом планшете? Рассказывают художники и дизайнеры
Рисовать можно не только карандашом на бумаге, но и стилусом на экране графического планшета, монитора и даже планшетного ПК. Как начать рисовать на графическом планшете? На какие характеристики обращать внимание, выбирая гаджет, чтобы работа на графическом планшете была в удовольствие? Об этом и не только рассказывают эксперты.
Алексей Попов
Художник-фрилансер, преподаватель в международной сети школ рисования Grafika в Подольске
Художник-фрилансер, преподаватель в международной сети школ рисования Grafika в Подольске
Как выбрать графический планшет
Графический планшет — устройство, на котором можно рисовать специальным стилусом (пером), похожим на карандаш. Получившееся изображение напоминает рисунок, выполненный карандашом на бумаге.
Существует два вида графических планшетов.
Традиционные Размер рабочей области повторяет привычные бумажные форматы A6-A4. Сами планшеты подключают к компьютеру при помощи USB (проводные) или Bluetooth (беспроводные). Поэтому изображение воспроизводится не на планшете, а на экране ПК.
Профессиональные Модели премиум-класса со встроенным дисплеем, на котором отображается рисунок. Подключать такие модели к компьютеру не надо. Формат дисплея — А4-А3.
Выбор планшета зависит от ваших целей и запросов. Например, большие графические мониторы подходят профессионалам, а обычная модель — чтобы создавать рисунки на графическом планшете для начинающих.
Помимо типа подключения (проводное и беспроводное) и размера рабочей области (от А6 — 5,8″ до А3 — 16,5″), о которых я уже упоминал, стоит обращать внимание и на другие важные параметры.
Разрешение
Чем этот показатель выше, тем лучше. Для тех, кто задается вопросом «как научиться рисовать на планшете с нуля», достаточно будет 2000 lpi, а вот профессионалам стоит выбирать модели с 5080 lpi.
Скорость отклика
Чтобы линии получались прямыми и плавными без лишних обрывов, нужен показатель не менее 200 pps. Но на рынке могут быть представлены и модели с 100–150 pps.
Чтобы настроить планшет, много времени не понадобится: нужно его подключить, скачать и установить драйвера (из интернета или загрузочного диска), которые подгрузят интерфейс (набор инструментов, благодаря которым пользователь будет взаимодействовать с устройством), где можно настраивать как планшет, так и перо стилус.
Перья для планшета
Все современные цифровые перья беспроводные. По типу питания можно выделить три вида.
На батарейке Обычно это старые графические планшеты. Минусы: батарейку нужно менять, и из-за нее перо становится тяжелее — долго не поработаешь, быстро устает рука.
Аккумуляторные Требуют периодической подзарядки от сети по специальному проводу.
Пассивные Не нужно заряжать или менять батарейки: питание происходит за счет сигнала испускаемого самим планшетом. Еще один плюс — это самый легкий вариант пера.
Выбирая перо (если оно не идет в комплекте), помимо типа питания, надо обращать внимание и на другие характеристики.
Чувствительность нажатия
Очень важна для художников, рисующих в цифре: от этого зависит толщина и прозрачность линий. Советую присмотреться к более чувствительным моделям — с показателем не менее 4096 уровней.
Точность пера
Измеряется в миллиметрах — чем меньше значение, тем тоньше будут линии. Оптимальным можно считать показатель в 0,25–0,3 мм.
Высота считывания
Также измеряется в миллиметрах и определяет, на каком расстоянии планшет понимает, что над ним рисуют пером. Лучше смотреть на показатель ниже 6 мм.
Сменные наконечники
Не всем пользователям нужны специфические ощущения при рисовании, они обходятся без сложных кистей, поэтому чаще выбирают и используют стандартные наконечники (имитирующие карандаш). Но можно выделить еще два интересных вида.
Штриховой наконечник Его основной материал — серый гладкий пластик, а на тыльном конце есть маленькая пружинка, которая при нажиме на перо дает ощутимую упругость, и кажется, что вы рисуете настоящей кисточкой. Его можно рекомендовать цифровым художникам, которые работают с виртуальными красками разных типов: акварелью, гуашью, маслом и другими.
Войлочный наконечник Имитирует работу с фломастерами и маркерами. Некоторые ассоциируют этот тип наконечников и с карандашами. Сцепление плотного войлока с поверхностью планшета сильнее, поэтому перо двигается с характерным сопротивлением и легким шуршанием. От реального фломастера войлочный наконечник отличается тем, что на поверхности планшета не оставляет разноцветные следы.
Замена наконечников обычно происходит из-за банального стирания их о поверхность планшета.
Ранее мы рассказывали:
Стилус в помощь. Как выбрать графический планшет для дизайнеров и не только
Какой планшет выбирает художник
Специальные навыки при рисовании на планшете не нужны. Конечно, будет удобнее, если вы уже умеете что-то рисовать, но покупка планшета может стать и мотивацией к тому, чтобы начать осваивать новое хобби или профессию. Как привыкнуть работать на планшете? Привычка рисовать на планшете вырабатывается быстро: у меня, например, ушло всего три дня.
На планшете я рисую с 2012 года. Первая модель — Wacom Intuos. Потом был графический монитор Gaomon PD1560, но мне не понравилась его громоздкость, и я вернулся на обычный планшет. В этот раз выбрал XP-Pen Deco 03 — он больше и с удобными кнопками, на которые можно назначать действия — кнопки для горячих клавиш (например, увеличивать/уменьшать масштаб). Использую также Apple iPad 2018. Выбрал его из-за мобильности, удобства и возможности работать в приложении Procreate.
Графический планшет Wacom Intuos S Black
Смотреть товар
Графический планшет
XP-PEN Deco 03
Смотреть товар
Анастасия Колычева
Иллюстратор-любитель, мечтающая стать художником-комиксистом (рисовать комиксы)
Иллюстратор-любитель, мечтающая стать художником-комиксистом (рисовать комиксы)
Гаджеты, которые использовала для создания цифровых рисунков
В 2017 году я поставила цель освоить цифровой рисунок. Тогда у меня и появился первый графический планшет — модель One by WACOM для тех, кто только осваивает рисование на графическом планшете для начинающих, размером не больше тетрадного листа, с минимум заковыристых функций.
Графический планшет Wacom One by Medium
Смотреть товар
Графический планшет Wacom One by Small
Смотреть товар
Помимо графического планшета, пробовала рисовать на графическом мониторе. Он не просто транслирует твои действия, с ним ты будто рисуешь карандашом по экрану ПК как на обычной бумаге. Но графический экран дорогой и совсем не мобильный гаджет.
За несколько лет работы с цифровым рисунком я поняла, что графический планшет и экран — классные и удобные девайсы, но для меня не подходящие, поэтому перешла на планшетный ПК.
С чего начать рисование на графическом планшете? Для работы с графическим планшетом нужен опыт в рисовании, а лучше — в рисовании цифровых иллюстраций. Прямой не трясущейся руки мало (без нее линии на планшете будут кривые и некрасивые), важно уметь настроить перо так, чтобы даже трясущаяся рука не помешала рисовать ровно. Линии, воспроизводимые при помощи сенсора обычного планшета, получаются с более плавными переходами, и их не надо настраивать в программах.
Программы для рисования
Программу, в которой собираешься работать, желательно хорошо изучить: ее фишки и настройки, понять, как рисовать на графическом планшете именно в ней.
Я пробовала рисовать в Adobe Photoshop. Это не только лучший редактор фотографий, но и одна из лучших программ для художников и иллюстраторов. Но мне не хватило навыков. Главная особенность — огромный функционал: большой выбор кистей и настроек графики. Здесь можно круто анимировать, но для освоения придется долго и кропотливо работать.
PaintTool SAI — еще одна популярная программа по рисованию. Она отличается от Adobe Photoshop более простым и понятным интерфейсом и не уступает при этом в плане основных функций.
Нарисовано в программе PaintTool SAI с помощью графического планшета
Autodesk SketchBook — простая программа с небольшим количеством кистей. Перьевую ручку, например, можно использовать, чтобы делать классные обводки, а акриловую кисть — чтобы закрашивать. Дизайн интерфейса на компьютере выглядит необычно: выбор кистей показан не сбоку, как у SAI и Photoshop, а снизу кругом. С этой программой проще работать и на смартфоне. Скачать ее можно и в Google Play, и в App Store. Перейдя на обычный планшет, я выбрала именно эту программу и обязана ей несколькими десятками рисунков.
Нарисовано на планшете в программе Autodesk SketchBook
Нарисовано в программе Autodesk SketchBook на смартфоне
Procreate — приложение только для iPad. Здесь функциональный, но понятный и минималистичный интерфейс. При работе с этим приложением ничего не висит, холст не слетает, стилус работает и откликается быстро. Удобно сохранять свои работы и делиться ими с другими пользователями. Есть возможность создавать свои кисти/палитры или скачать те, которые нужны для работы, но на первых этапах хватает и изначально установленных инструментов. Можно создавать анимацию.
Нарисовано на iPad в программе Procreate
Ранее мы рассказывали:
16 лучших программ для рисования, которые используют дизайнеры и иллюстраторы
Какой планшет выбирает художник
Выбирала между Samsung Tab и iPad Air. Как показала практика, в ОС Android нередко бывают перегрузы, а iOS более оптимизирована для работы. Для хобби и развлечений можно не переплачивать и остановиться на Samsung. Для комфортного более профессионального рисования — даже недорогой, но iPad.
Обращаю внимание на оперативную память. Она влияет на оптимизацию и скорость работы в программах (чем больше память, тем меньше вероятность, что рисунок «слетит»). Android-планшет лучше брать с оперативной памятью от 4 Гб.
Советую выбирать гаджет с большим объемом внешней памяти — от 128 Гб (в iPad память понадобится для книг, кистей и палитр в Procreate).
Диагональ экрана: от 10 дюймов. Рисовала на 7-дюймовой модели, но с рамками, было мало.
Использую Apple IPad Air 2020 128 Гб. Из минусов — только цена. Плюсы: если пользоваться родным стилусом (покупается отдельно) и рисовать в Procreate, то кисти максимально воспроизводят ощущения как при рисовании обычными материалами. Например, когда рисуешь карандашом, получаются разные штрихи, толщина и ретушь — стилус рисует под разными углами, как рисовал бы обычный карандаш. И так со всеми кистями. На стилусе есть кнопки для быстрых задач, например под мгновенный вызов ластика.
Работы предоставлены автором
Анастасия Вершицкая
Упражнения для рисования на графическом планшете
Самое страшное — начать! Поэтому понижаем свой внутренний градус серьезности и относимся к процессу как к занимательной задачке, где любой результат будет верным и полезным для будущих свершений. Мы тренируемся для себя, а не для выставки современного искусства в Главном штабе Эрмитажа, поэтому не стесняемся того, что выходит. Регулярная практика, хотя бы по пять минут в день, потихоньку поможет развить навыки.
Если хотите развивать навык электронного рисунка, можно не только посмотреть по видео уроки рисования на графическом планшете для начинающих, но и выбрать художников, работы которых вам нравятся, и проанализировать, что именно в них вас привлекает. Может, это цветовая гамма, ракурсы, стилизация? Как автор этого добился? Увеличивайте работы, рассматривайте детали. А потом копируйте! В этом нет ничего постыдного, напротив: именно так вы сможете намного быстрее прокачать свои навыки. Старайтесь максимально точно все скопировать, без авторских дополнений. Потом вы сможете использовать освоенные приемы для своих творческих работ.
Не стоит ждать моментального прогресса и расстраиваться, что сразу не получается сделать так же, как на понравившейся картинке. Важно сравнивать свои результаты не с другими людьми, которые, возможно, годами профессионально рисуют, а со своими же работами: неделю, месяц назад. Мне нравится пересматривать разные этапы своих работ: каждый день я сохраняю промежуточный итог и перед тем, как оценить его, прокручиваю все предыдущие картинки, от самого начала к концу. Очень приятно видеть, как постепенно работа становится лучше, и чем больше я над ней тружусь, тем больше появляется уточнений, деталей. Если бы я сразу посмотрела на картинку, результат сегодняшнего дня, возможно, она бы не так мне понравилась.
Если графический планшет оказался в ваших руках впервые, то предлагаю начать с простых упражнений, которые помогут освоить управление.
Упражнения для графического планшета
Изучаем строение планшета и пера Вполне вероятно, что у вас в руках оказался довольно сложный агрегат и обилие функций может помешать на первых порах, как было у меня. Например, я сразу отключила сенсорные функции, потому что постоянно что-то случайно нажимала и все ломалось. Посмотрите, какие есть кнопки и как их можно использовать — это значительно ускорит вашу работу. На моем пере есть кнопки — аналоги левой и правой кнопки мыши и «ластик» на конце, им удобно стирать то, что не понравилось. А на планшете я настроила кнопки под те функции, которые часто использую — отмена и повторение действия; пробел для перемещения по пространству листа; выбор кисти, пера, заливки.
Рисуем линии Для начала проводим вертикальные и горизонтальные линии фиксированной толщины. Стараемся, чтобы они были ровные, хоть это и непростая задача. Когда освоимся на этом этапе, включаем в настройках кисти толщину, которая меняется пропорционально силе нажатия, и рисуем линии уже более сложной траектории: по дуге, спирали. Смотрим, как влияет на линию то, как сильно мы жмем на перо, угол его наклона. Можно отрегулировать, насколько сильно будет меняться толщина линии, ее прозрачность.
Рисуем фигуры Вспоминаем уроки геометрии и изображаем овалы, треугольники, прямоугольники. Поздравляю, теперь вы можете повторить картины Кандинского! Потренировались в рисовании простых геометрических фигур — можно переходить к более сложным объектам: звездам, сердечкам, солнышку, цветочкам.
Рисуем объекты Теперь, когда мы уже уверенно владеем пером, пора поупражняться в изображении животных или даже людей. На этом этапе лучше всего закрепить на фоне понравившуюся картинку и рисовать прямо поверх нее. Когда это станет получаться — располагаем картинку рядом с холстом и рисуем сами, но посматриваем на референс (вспомогательное изображение).
- каждая работа, созданная в традиционной технике, уникальна. Почти невозможно воспроизвести точную копию;
- базовые знания в традишке важны для каждого художника. Принято считать, что анатомию, композицию, перспективу и теорию цвета лучше всего изучать, рисуя на бумаге. Также как и отрабатывать различные стили и направления;
- работая с различными традиционными материалами, фактурами, красками, кистями, карандашами и т. д. можно лучше понять их преимущества друг перед другом, получить фундаментальные знания. И именно это понимание позволит уже в цифре по максимуму адаптировать свои работы под различные материалы и фактуры, сделать их более естественными;
- создание произведений в традиционных техниках не зависит от технологий и доступа к Интернету;
- некоторые краски, например — масленые, могут придать объем мазкам, чего никогда не получишь в цифре, где изображение при печати останется плоским.
- требуются устойчивые руки от художника, чтобы нарисовать идеальную форму/линию;
- сложнее вносить правки, так как нужно будет стирать или закрашивать предыдущий слой;
- необходимо иметь в арсенале различные, и по нынешним временам довольно дорогие, инструменты для достижения определенного результата;
- ограниченный выбор, так как нужно смешивать цвета, чтобы получить желаемый оттенок;
- относительно дороже, так как необходимо покупать множество материалов.
- одно из преимуществ цифрового искусства заключается в том, что цифровые произведения создаются, как правило, быстрее. Даже если вы очень детализируете рисунок или просто медленно рисуете, нет необходимости ждать, пока рисунок высохнет для продолжения работы или ее использования;
- нет риска, что что-то упадет на вашу картину и испортит ее;
- в отличие от традиционного формата, при рисовании в диджитал вы можете легко передумать или исправить свои ошибки;
- рисование в цифровом формате также облегчает выбор цветов и их изменение одним щелчком мыши или кнопки пера графического планшета. Одно и тоже произведение может быть создано в разных цветах;
- цифровое искусство может быть дешевле. Для работы в цифре существует множество бесплатных программ. Ноутбук или компьютер есть у большинства людей. А графический планшет вы можете подобраться на свой бюджет, использовав фильтр выбора моделей на нашем сайте в левом боковом меню. Ведь графический планшет с пером не сточиться также быстро, как и карандаши:) И прослужит вам долго;
- также у вас есть бесконечные возможности для работы в разных стилях и техниках, вы ограничены только своей фантазией;
- работа на любой из стадии может быть отправлена через различные цифровые платформы., что особенно актуально при выполнении работ на заказ;
- простота модификации. Особенно будет полезно в промышленных масштабах. Ведь в макет легко можно внести изменения (поменять цвет, форму, добавить логотип и так далее);
- многие современные графические планшеты поддерживают работу с устройствами на базе Android и вы легко можете рисовать полноценные произведения в любом месте, даже в метро или в самолете.
- проблема авторского права: в цифре легче дублировать и модифицировать работу, выдавая за свою;
- иногда может пропадать ощущение «живой» картины;
- если вы только начинаете свой путь в цифровом творчестве, то из-за особенностей работы графические планшеты требуют немного времени для привыкания. Но особых сложностей это не вызывает. Графический планшет — устройство аппаратного ввода, и как только вы подключите его к компьютеру, необходимо научиться смотреть в процессе рисования на экран компьютера, а не на рабочую поверхность планшета. Для начинающих у нас есть отдельная статья «Как быстро перейти на графический планшет: 9 упражнений для адаптации руки».
Уходим в свободное плавание Основы мы изучили — теперь можно творить! Добавляем фон для наших персонажей, наполняем рисунок деталями. И обязательно сохраняем все свои результаты — хотя бы в самую дальнюю папку на жестком диске, где их никто, кроме вас, не найдет. Спустя время пересмотрите и увидите, какой большой путь вы прошли!
Ранее мы рассказывали:
Ночь музеев в «Эльдорадо». Какие гаджеты подошли бы известным картинам
Посмотреть все графические планшеты и выбрать свой
*Информация о товарах, размещенная на «Эльдоблоге», не является публичной офертой. Цена товаров приведена справочно. С актуальными ценами на товары в соответствующем регионе вы можете ознакомиться на сайтеeldorado.ru
Хотите стать автором «Эльдоблога»? Тогда присылайте нам свои обзоры и видео техники и получайте до 1000 бонусов на новые покупки!
Плюсы и минусы рисования на графическом планшете и бумаге
Некоторые утверждают, что диджитал-рисование не является настоящим искусством, поскольку оно не кажется таким сложным, как традиционное. Мы подробно рассмотрели и сравнили процесс рисования на графических планшетах и бумаге, и готовы поделиться с вами преимуществами и недостатками каждого из форматов.
Традиционное рисование — это работы, созданные в отличие от цифрового рисования с использованием физических носителей, как бумага, карандаши и так далее. Традиционное искусство, которое сейчас многие называют просто «традишкой», существует в различных формах и видах. Наиболее популярные материалы для создания традишки — акрил, масло, акварель, цветные карандаши, перо и т. д.
Сложнее ли традиционное рисование на бумаге?
Каждая из техник рисования уникальна, чтобы добиться желаемого результата необходимо обучаться различным приемам и тонкостям работы.
Рисование на бумаге проверяет вашу основу художественных знаний. Ведь исправить ошибку будет намного сложнее, в отличие от привычной команды-спасителя Ctrl+Z в цифре. Привычнее всего изучение на бумаге основ рисунка и живописи, композиции, техники, цвета и т. д., которые приходят из знаний и опыта, и программное обеспечение вряд ли заменит традиционные навыки, но поможет их отработать и раскрыть.
Плюсы творчества на бумаге:
Минусы творчества на бумаге:
Цифровое искусство – это работы, созданным с использованием цифровых технологий. И реалии таковы, что оно уже практически немыслимо без графических планшетов. Графические планшеты/интерактивные дисплеи дают полную свободу для творческого самовыражения в цифре, с ними отсутствуют многие проблемы, с которыми сталкиваетесь при традиционном рисовании, особенно в вопросах повтора и тиражирования рисунка и его деталей, при исправлении ошибок или просто при желании что-то исправить, изменить. А в 3D практически незаметными – например, они упрощают процессы скульптинга, позиционирования и наложения текстур, и многое другое.
Существует несколько видов цифрового искусства:
Векторное искусство
Когда вы рисуете с помощью векторов, вы можете масштабировать изображение настолько, насколько хотите, без потери качества или разрешения изображения. Есть две основных программы, в которых можно создавать векторную графику: Adobe Illustrator и Inkscape.
Пиксель-арт
Пиксельное искусство вдохновлено 8- и 16-битными играми, когда все было очень квадратным и упрощенным. Adobe Photoshop и Gimp помогут справиться с этой задачей.
Цифровое 2D-искусство
2D искусство — плоское. Данный вид искусства популярен в таких направлениях, как: черчение, дизайн интерьеров и полиграфии, иллюстрации к книгам, 2D-анимация, анимэ, манга, комиксы и многое другие. Для многих из перечисленных задач подойдут такие программы, как: Clip Studio Paint, Photoshop, GIMP или Paint Tool SAI.
Цифровой 3D-арт
3D искусство — это глубина и трехмерная перспектива. В традиционном виде одним из примеров 3D-работ является скульптура, а в цифровом виде этот вид искусства часто используется для создания моделей персонажей, предметов и других объектов? В том числе — для анимационных фильмов и игр. Используются такие программы, как Blender и SketchUp — два бесплатных популярных программных обеспечения.
Плюсы рисования в цифровом формате:
.jpg)
Подводя итоги, хочется отметить, что цифровое и традиционное искусство отличаются друг от друга, и у каждого есть свои причуды и хитрости. На самом деле очень распространено использование цифровых инструментов при создании традиционных работ. Некоторые художники предпочитают работать в смешанном формате, создавая набросок на бумаге, и перенося его потом работу в цифру и наоборот. Оба способа важны в художественном путешествии. В искусстве важнее всего время, которое вы готовы потратить на обучение и отработку техник. А хорошие инструменты дополнят ваше мастерство и помогут раскрыть талант.